Portrait d’artiste : Kai Fusayoshi

Portrait de Kai Fusayoshi par Sachiko Hamada au Hachimonjiya

Interview de Kai Fusayoshi par son assistante Sachiko Hamada qui a été réalisée en 2010 et publiée en japonais sur un des sites de Kai Fusayoshi. Texte traduit en français par Sylvain Cardonnel.
Nous remercions Kai Fusayoshi, Sachiko Hamada et Sylvain Cardonnel de nous avoir donné leur aimable autorisation de publier la traduction française sur Écho.hypotheses.org

PROMENADE

S. H. : J’ai l’impression que beaucoup de tes photos les plus emblématiques ont été prises en te promenant.

F. K. : À l’origine, la promenade est un univers qui ne connaît pas de concept, se promener occupe une part non négligeable du mode d’existence du chien qui court et vadrouille ici et là, et moi, lorsque je suis monté à la ville, même si ce n’était pas Rousseau et Les rêveries du promeneur solitaire, j’ai beaucoup circulé, erré, même sans mon appareil photo. Au début, je n’avais d’ailleurs que cela à faire. Sais-tu que le logicien Whitehead disait que son plus grand plaisir n’était pas de faire une découverte en logique ou la lecture de travaux d’amis, mais de se lever tôt et de se promener autour de chez lui pour découvrir, par exemple, que ce matin, un arbre était couché ? Il est toujours présomptueux de se servir des grands hommes, mais je dois dire que sur ce point, moi aussi, je mène une existence où ne manquent pas les occasions de promenade. Chaque jour est vraiment une succession de petites découvertes.

S. H. : Est-ce le désir de « petites découvertes » qui est la cause de tes promenades ?

F. K. : Oui. Lorsque j’ai repris la photographie dans les années 1970, mon esprit était tourné vers l’extérieur, toujours l’extérieur. Je tombais tous les jours sur de petites choses, des instants rares.

Crédit photo : Kai Fusayoshi
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Portrait d’artiste : Ayano Sudō (2ème partie)

Figure 5 : Ayano Sudō lors de la remise de Prix New Cosmos of Photography, 2014.Figure 5 : Ayano Sudō lors de la remise de Prix New Cosmos of Photography, 2014.

C. L. : En 2013, le vent a tourné. Que s’est-il passé ?

A. S. : En 2013, je suis tombée malade. J’ai fait une dépression. J’étais très faible, je me sentais seule, abandonnée, comme morte. Alors que j’étais dans cet état d’esprit, je suis tombée sur une affiche de jeune fille disparue. Au Japon, on trouve ce genre d’affiche dans les petites gares ou dans les kōban (petit bureau de police de quartier). Cette affiche m’a fait forte impression. Cette fille sur l’affiche avait disparu et elle était en quelque sorte abandonnée par la société, présumée morte. Je me suis identifiée à elle. J’ai commencé à regrouper des informations sur ces jeunes filles disparues en cherchant des informations sur internet (exemple de sites web) ou des affiches dans la rue. J’en ai trouvé plusieurs dans des petites gares d’Osaka. J’ai eu envie de travailler avec ce que j’avais trouvé.

Figure 6 : Ayano Sudō, Gespenster, 2013.

C. L. : C’était le début de la série Gespenster「幻影」 (2012-2014)…

A. S. : Dans la liste des jeunes filles disparue, il y avait des informations détaillées sur leur apparence la dernière fois qu’elles avaient été vues, par exemple « elle a huit ans et porte une chemise blanche avec un short ». En lisant ces informations, je pouvais visualiser une image. Je voulais faire une reproduction de ces informations. Je suis allée dans des magasins de vêtements d’occasion pour trouver des pièces qui correspondaient aux descriptions faites dans les affiches. Comme c’était une période où j’étais déprimée parce que j’aurai voulu être quelqu’une d’autre, vivre dans un autre corps, j’ai fait des photos avec moi dans le rôle de ces jeunes filles. Je n’ai pas complètement essayé de me faire passer pour elles. Par exemple, je n’ai pas essayé de prétendre que j’avais huit ans (fig. 6). J’ai opté pour une expression neutre, calme, un peu fantomatique. Parfois, j’ai repris la composition de la photographie de l’affiche, mais pas toujours. Ce genre d’histoires peut arriver n’importe où. J’ai fait les shootings dans mon voisinage, car ces affiches sont toujours accrochées dans le voisinage de la famille de la jeune fille disparue. Ce sont des histoires de quartiers. Souvent, les gens finissent par cacher ce qui s’est passé. Au bout de quelque temps, on n’en parle plus. Moi j’ai cherché les informations et je les ai remises en pleine lumière.

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Portrait d’artiste : Ayano Sudō (1ère partie)

Chère Ayano Sudō, merci de bien vouloir présenter ton travail sur Écho. Tu es née en 1986 à Osaka. Depuis 2015, tu vis à Tokyo, et aujourd’hui tu es représentée par la Galerie MEM (Tokyo). Malgré ton jeune âge, tu as déjà publié un livre de photo, Gestpenster (2014), aux éditions Holoholo Books et tu as reçu plusieurs Prix : Prix de la ville de Kyoto (2009), Prix Morimura Yasumasa lors du MIO Photo Osaka (2010), Prix New Cosmos of Photography (2014). Nous pouvons suivre ton travail sur Tumblr et sur Instagram.

C. L. : Est-ce que tu pourrais nous parler de ta formation ?

A. S. : quand j’avais onze ans, nous avons déménagé à Ashiya, si bien que lorsque j’étais adolescente, je suis allée au lycée d’Akashi. Au sein de ce lycée, j’ai pu suivre un cours d’arts plastiques. Ce cours était très libre, nous pouvions faire tout ce que nous voulions, donc j’ai touché à tout : je me suis essayée au dessin, au design, à la sculpture, au nihonga… je crois que ma grand-mère a encore toutes mes peintures de cette époque. Et pour le travail de fin d’études, j’ai créé une poupée articulée de grand format (fig. 1 et 2). À l’époque, j’étais très inspirée par le travail de Yotsuya Simon, un artiste de poupée articulée et acteur de théâtre. Quand j’avais douze ans, une amie m’a donné un magazine dans lequel certaines de ces œuvres étaient présentées et elles avaient fait forte impression sur moi. Depuis lors, j’avais envie de faire des poupées articulées.

Figure 1 : Ayano Sudō, Poupée articulée, 2005.

Après le lycée, je suis entrée au département « Conceptual media art » de l’université municipale des arts de Kyoto (2009-2011). J’avais des classes très variées : des cours théoriques de gender, on regardait des films, on lisait des essais sur l’art ; et j’avais aussi des cours d’initiation à certaines techniques, comme la soudure, la menuiserie, la sculpture, la photographie ou encore la vidéo. Il y avait bien sûr une chambre noire où j’ai pu apprendre à développer des négatifs et à tirer des photos. Là encore, nous étions libres d’expérimenter ce que nous voulions.

C. L. : Durant ta formation, il me semble que tu es également venu en France ?

A. S. : En 2009, j’ai bénéficié d’un échange étudiant et j’ai passé quatre mois à Paris, à l’École des Beaux-Arts. J’y ai suivi un cours de Fresque. Ce cours m’intéressait, car pour moi c’était de la peinture typique à étudier en France. Peut-être que quand des Français viennent à Kyoto, ils veulent apprendre le nihonga, la peinture japonaise traditionnelle. Moi, à Paris, j’ai fait de la fresque. Je me suis rendue dans les musées pour étudier d’après des originaux. J’ai peint Sainte Madeleine et la Vierge à l’enfant. J’ai travaillé l’esquisse. J’ai fait du nu. C’était une formation très académique. C’était très différent de la formation au Japon, car même des personnes extérieures à l’École des Beaux-arts pouvaient assister à cette classe. J’étais très enthousiaste.

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